第三百三十八章 比喻

薪越 / 著投票加入书签

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    十月份,京城国际机场。

    林子轩和慕姗姗带着一帮电影学院的学生登上了前往东京的飞机,这帮学生刚刚二十出头,正值青春年少,能够参加国际电影节颇为兴奋。

    郑洞添事情忙,没有来,他派了一位京城青年电影制片厂的职工跟着。

    这人熟悉电影节的流程,懂得日语,能照顾这批学生,以免出事。

    林子轩陪着金亚琴闲聊,老太太七十多岁,精神头不错,作为话剧演员,这是第一回参加国际电影节,她回忆着过去的生活,感慨不已。

    “现在的日子好了,坐飞机多方便啊,搁在以前这都是领导干部的待遇。”金亚琴感叹道,“我这老太太也沾沾光,享受享受。”

    “您说不定还能拿个大奖回来呢,那我们这些人就要沾您的光了。”林子轩推重道。

    “我演了一辈子的话剧,拿了不少奖,这电影奖还是头一回,到了我这个岁数,也不图什么了,就是觉得咱这片子好,应该让更多的观众看看。”金亚琴诉说道。

    “您就放心吧,都联系好了,这部片子年底就能在影院上映。”林子轩回答道。

    《我们俩》能入围东京国际电影节,无论得不得奖,有了名气,在国内上映不成问题。

    问题是这么小成本的片子,院线的排片量肯定不多,后续也没有资金进行全国性的宣传,只能通过口碑传播,再加上这就是一部小众片,票房高不到哪儿去。

    林子轩估计能有个一百多万的票房,勉强收回成本就不错了。

    这就是国产小成本影片的命运,《我们俩》已经不错了,很多影片连上映的机会都没有。

    所以,那些影片只能走国外电影节的路线,要是一不小心得了奖,被外国片商看中,卖出去版权,还可能给自己拉到下一部电影的投资。

    在国内,每年都有导演把自己的影片寄到各大电影节上碰碰运气,其中以青年导演居多。

    国产电影市场的低迷,严格的电影审查制度,青年导演无法获得高额的投资,拍出来的片子没办法通过正常的渠道上映……

    这是困扰青年导演或者说国内大多数导演的难题。

    不少青年导演起步的资金都是东拼西凑来的,往往只有十几万或者几十万块钱,这点钱没办法拍一些高大上的片子,连稍微像样点的道具都买不起。

    他们首先想的不是我要拍一部经典电影,而是想着怎么省钱。

    拍摄身边的故事最省钱,不用什么昂贵道具的知名演员,就把日常的生活拍下来就好了。

    于是,他们选择的大多是现实题材和边缘人的故事,那点资金也只能拍摄这样的故事。

    从这儿可以看出,倒不是说这批青年导演,或者叫做第六代导演就想着拍那么灰暗的故事,更多的是他没有太多的选择。

    他要是能拿到上千万的投资,也可能会去拍主流影片。

    只能说,现实的困境和导演内心的情绪恰好结合在了一起,这批青年导演在这段时期拍了一系列色彩灰暗的影片,就形成了第六代。

    这个成因很复杂。

    现在的影坛被第五代导演所把持,他们经过多年的拼搏已经功成名就,在国际上获奖,在国内有名气,影院认可他们的片子,很容易拉到投资。

    正因为如此,青年导演拿到资金和拍片的机会就少了。

    第六代导演想出头,只能走第五代导演的老路,那就是在国际上获奖。

    当初第五代导演就是凭着在国际上获奖从而站稳脚跟,成为国内影坛的少壮派。

    这就像是一个轮回,一个国内导演很难避免的轮回。

    国内电影行业的大环境如此,留给他们的选择并不多,在他们看来,张亿谋的成功可以复制,就看谁能成为下一个张亿谋了。

    不远处的位子上,林晓玲正在和徐晶蕾说着悄悄话。

    林晓玲在《小城之春》里做副导演,副导演其实就是个跑腿的活,但能学到东西。

    林子轩把林晓玲和徐晶蕾安排进剧组,就是去学习的,他希望国内的演艺圈能够互相帮扶,而不是互相抵触。

    第五代导演看不上第六代,第六代也不愿意搭理第五代,大家各弄各的,互不往来。

    就好像是江湖或者帮派一样,各立山头,这样总感觉不太好。

    从某种意义上说,成功的一代一定是对上一代思想艺术的反叛,而且是成功的反叛,否则不过是年龄上的变化,在电影艺术上没有提高。

    这样看起来,第五代和第六代在电影艺术上应该是对立的。

    其实,传承更为重要,如何在上一代传承的基础上有所突破,是下一代要思考的问题。

    田状状是一个愿意帮扶青年导演的人,关于这个话题,林子轩和他聊过一次。

    田状状有一个很有意思的比喻,他觉得第五代导演是翻译家,太过依赖于原著小说,像张亿谋这批人的电影大多都是从小说改编而来的。

    或者说,他们是一帮看字长大的人,只会读字,不会读画,他们的工作就是把字翻译成画,把小说拍成电影,但本身缺乏一种对影像的认识。

    第六代导演不依靠小说,在脑海里先出现画,然后写成剧本,这是先有画再有字。

    第五代导演在剧本要求上是越详细越好,他们会搜集各种资料,因为他脑海里没有影像,要通过尽可能多的资料来完善。

    第六代导演的剧本往往很简单,只有几页纸,画面都在他的脑子里。

    电影是一个影像的东西,从这个角度讲,第六代导演在影像上更接近电影的特质。

    第五代导演是在做一个活,小说不是他写的,他没有创造什么,就是翻译了一下就完了,第六代导演是在创造一些东西,这里面有他们对人生的感悟和看法。

    这是“字”和“画”的区别,也是“做”和“创”的不同之处。

    田状状对这个很有兴趣,他愿意和青年导演聊这些东西。

    几个小时后,飞机降落在东京国际机场,林子轩和慕姗姗下了飞机,开始了这趟旅途。(未完待续。)

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